吉卜力動畫大師—高畑勲展

我本身對插畫並不是很熱衷，但很喜歡看動畫，經過今天的展覽，才了解到創作一部動畫所需要廢的工夫何在。

說到日本經典動畫，多數人都會想到宮崎駿，但可能不知道高畑勲導演，為什麼動畫明明是畫，卻需要導演呢？

其實動畫也是需要導演的，導演會負責掌管攝影機，也就是觀眾看到的畫面，想像有一台攝影機在錄製動畫師畫出來的世界，他們就是負責控管這些事情，早期當高沺勳導演還是位助手時，就已經展現出他對畫面的堅持，在作品的很多重要時刻，可以看出他對作品做了更細膩的設定。

日本人做事的細膩程度我並不訝異，真正讓我意外的，是導演竟然會在腳本完成時先發下給所有員工，請大家提出他們的建議企劃書，希望讓動畫能更完整的呈現，這樣的民主式討論出現在日本的公司讓我大開眼界，此外，因為一部動畫的很多部分都是不同人負責，為了讓工作人員能了解動畫的走向，導演甚至會清楚地畫出角色關係圖、情緒走向圖......等，讓大家對作品能更深刻的了解。導演也希望能夠在這之中建立「員工直接向動畫師提出意見」的制度，我不禁感嘆，原來這些動畫工作人員都頂著顆理科腦啊～～～不僅如此，他們並不認為自己做出的作品是神聖且不可侵犯的，而是為了要最好的在觀眾眼前呈現，願意納入各方意見，修改到最棒的版本，這種以大局為重，不以個人為主的態度，我認為在歐美國家是少見的，對我個人來說也是很可貴、很值得學習之處！

另外我今天也才知道一件事，原來主角跟背景是不同人負責的！一部動畫因為很耗時耗力，所以在layout的時候導演會盡可能地把一切都就定位，角色的身體角度、畫面要如何zoom in、要停留幾秒......等，對導演來說，將這一切都先設定好，才對得起後面負責畫畫的工作人員，不會浪費他們的功。

今天在場內的手稿有看到一個叫賽璐珞的東西，它是一種膠片，在分鏡時常會使用之作爲畫面顏色的填充。在早期技術沒那麼好的時候便會用這種方式確認作品走向，我個人很喜歡賽璐珞的呈現方式。

從劇本開始，完成後畫分鏡，接著會需要layout（構圖），layout完成後才能把顏色、畫面等內容加入，接著合成影像與剪輯，最後配上音樂，完成整部作品。

雖然很可惜館內不能拍照，有很多內容無法呈現給大家，但在此紀錄我滿滿的收穫～